Cinémathèque

Drame, 2007 (2h12) de ‎ Emilio Martínez-Lázaro, Espagne.

Ce film est inspiré du livre "Treize Roses rouges" de Carlos Fonseca, qui retrace l'histoire vraie des 13 jeunes femmes arrêtées un mois après la fin de la guerre civile et fusillées à Madrid le 5 août 1939 par les nationalistes, après un sommaire procès à huit clos.

4 goyas en 2008.

Si l'athmosphère qui régnait à Madrid dans l'immédiat après-guerre parait plutôt bien reconstituée, le réalisateur semble avoir un peu enjolivé les conditions de vie des femmes détenues. Quoi qu'il en soit, c'est un témoignage poignant à voir "para que no se borre".

Attention : A ma connaissance, ce film n'existe qu'en version originale (espagnol) sans sous-titres.

Comédie dramatique, 1990 (1h42) de Carlos Saura, Espagne.

Pendant la guerre civile, Carmela et Paulino, deux comédiens ambulants qui chantent pour les combattants républicains, sont arrêtés par les troupes franquistes. Pour sauver leur peau, ils vont accepter de monter un spectacle ridiculisant les brigadistes.

13 goyas en 1991, dont celui du meilleur film et de la meilleure actrice.

J'ai vu ce film sans trop savoir à quoi m'attendre : ça a été une très belle surprise. A la fois drôle et émouvant, ¡ Ay, Carmela ! dénonce l'absurdité de la guerre. Carmen Maura y est magnifique.

Comédie dramatique, 1992 (1h50) de Fernando Trueba, Espagne-Portugal.

Le film s'ouvre sur une petite route de Galice au beau milieu de laquelle une valise semble avoir été oubliée. Le travelling-avant est accompagné d'une musique légère dont les notes rappellent le "Boléro" de Maurice Ravel. Fernando, un jeune déserteur républicain qui erre dans la campagne depuis des jours, est en train de pisser dans le bas-côté quand il est surpris par deux gardes civils. Fernando est arrêté mais, par un surprenant concours de circonstance, recouvre la liberté presque aussitôt. Voilà, le ton est donné ! C'est parti pour plus d'une heure et demi d'une comédie drôle et décalée.

L'intrigue repose avant tout sur l'éducation sentimentale de Fernando qui tombe successivement amoureux des 4 superbes filles de Manolo, un vieux peintre désabusé et anticonformiste qui l'a recueilli chez lui. C'est lumineux, sensuel, gourmand, léger et enjoué. Un régal !

Mais parce que le récit se situe au début de l'année 1931, Trueba en profite pour croquer une société qui, entre modernité et tradition, ne sait pas encore dans quel sens elle veut aller. La dictature du Primo de Rivera vient de s'achever, l'Espagne vit les derniers instants d'une monarchie qui va bientôt céder la place à la II^ème République. Au travers des personnages, il est question de religion, de mariage, d'homosexualité, de démocratie,... des sujets sur lesquels les Espagnols s'apprêtent à s’entre-tuer. Dans cette Belle époque de confusion mais aussi d'espoirs, Trueba vient délayer un peu d'humour noir dans son humour potache, ce qui donne à cette comédie une profondeur peu commune. Et ça aussi, on s'en régale !

Drame, 1976 (1h44) de Carlos Saura, Espagne.

Orpheline de 8-10 ans, Ana vit à Madrid chez sa tante, une femme très à cheval sur les conventions. Dans cette grande maison qu'elle partage avec ses deux soeurs, sa grand-mère infirme et une domestique, Ana s'échappe de la réalité et fait revivre sa mère. Entre rêve, souvenirs et réalité, la vie de la fillette semble emplie de magie. Mais, la magie n'opère pas toujours...

C'est difficile de parler de Cría cuervos. C'est un film minimaliste, un huis-clos qui surprend et déroute un peu. Par moment, j'étais un peu perdue tant la frontière entre réalité et imaginaire est tenue, pour ne pas dire absente.

Mais c'est aussi un film riche qui propose plusieurs lectures. On peut y voir une fable sur le monde de l'enfance, une réflexion sur la mort et la résilience. Pour moi, c'est la parabole de l'Espagne franquiste qui s'est imposée. Aussi, j'y ai reconnu l'ambiance mélancolique de "l'Esprit de la ruche", autre grand classique du cinéma espagnol.

Thriller, 2019 (1h39) de Benito Zembrano, Espagne.

1946. Dans un grand domaine agricole du Sud de l'Espagne, profitant que le contremaitre surveille un groupe de paysans qui s'échine à la moisson, un jeune garçon prend la fuite au travers de la plaine hostile. Aussitôt, le contremaitre lance ses hommes de main à sa poursuite...

Ce qui frappe le spectateur dès la première minute, c'est le tableau que dresse Zembrano de l'immédiat après-guerre civile : l'extrême dénuement des ouvriers agricoles qui travaillent sur l'immense domaine d'un propriétaire que l'on ne voit jamais, le pouvoir sans limite du contremaitre qui a littéralement droit de vie et de mort sur tout ce qui se trouve sur ces terres, la soumission totale (et vitale !) de toute la population, hommes, femmes et enfants, à cet ordre des choses. Il semble n'y avoir aucune échappatoire.

Alors, comment un gamin de 11 ans peut-il espérer se sauver ?

L'échappée sauvage, dont le titre original est Intemperie est l'adaptation cinématographique du roman du même nom de Jesús Carrasco  publié en 2013 et traduit en plus de 20 langues. L'intrigue est simple : le gamin parviendra-t'il à échapper à ses poursuivants ? Dans une athmosphère très western, drame social et drame rural s'entremêlent.

Admirablement servi par des acteurs excellents, l'échappée sauvage est un film à la fois dur et magnifique.

Drame, en noir et blanc, 1967 (téléfilm en 2 épisodes : 1h27 et 1h47) de Jean Prat, France .

En octobre 1939, alors que la France vient de déclarer la guerre à l'Allemagne et que la mobilisation a vidé les campagnes, des réfugiés espagnols trouvent à être employés dans les exploitations agricoles. Lucien Bouchot, vigneron dans le Jura, en a engagé deux pour les vendanges permettant ainsi à Pablo (=l'Espagnol) et à Enrique de quitter le camp du sud de la France où ils étaient internés, pour le petit village de Château-Chalon. Pablo n'a plus rien en Espagne. Il y a tout perdu : sa femme, sa maison, sa carrière de dessinateur,... et tous ses projets d'avenir. L'Espagnol est un homme brisé, désenchanté, hanté par ses souvenirs, qui ne parvient à trouver l'oubli et la paix que dans le travail harassant de la terre. Enrique, lui, ne veut pas de ce quotidien de labeur et quitte rapidement la ferme pour continuer la lutte...

Se contenter de ne voir qu'une seule des deux parties du téléfilm n'aurait aucun sens. L'action de la première partie, intitulée "l'Étranger dans la vigne" se déroule sur un peu moins d'un an, depuis l'automne 1939 jusqu'à l'arrivée des soldats allemands dans le village en 1940. La seconde "les Dernières vendanges" nous amène jusqu'à la victoire de 1945. Au cours de ces années, il est question de la vie ou plutôt du retour à la vie d'un homme que la guerre a brisé et qui se reconstruit par le travail de la terre.

Je n'ai pas lu le livre de Bernard Clavel mais je n'ai aucun doute sur le fait que le téléfilm lui soit tout à fait fidèle car l'auteur a lui-même participé à l'adaptation de son roman, notamment en en écrivant les dialogues. Quant à Jean Prat, le réalisateur signe-là l'une des œuvres emblématiques de la télévision française ; un chef d'œuvre disent les initiés.

Quoi dire si ce n'est que j'ai été très touchée, bien sûr, par le personnage de Pablo dont le parcours me rappelle celui de mon aïeule. Libérée d'un camp grâce à un exploitant agricole qui lui a signé un contrat d'embauche, c'est à partir de là qu'elle a pu, elle aussi, construire sa vie d'immigrée en France.

Mais, j'ai tout aussi apprécié de voir à l'écran la vie quotidienne des campagnes françaises telle qu'elle était avant 1950 et, franchement, c'est stupéfiant de se rappeler comment étaient les choses il y a si peu longtemps, quant tout n'était pas encore qu'une incessante et bruyante agitation.

Alors ça donne quelques longueurs, oui, mais c'était aussi ça le temps d'avant, quand on savait encore s'accorder des moments hors du temps faits de plaisirs à la fois simples et essentiels, comme pouvait l'être un instant de contemplation devant une nature que l'on peinait à apprivoiser. Si ce rythme lent m'a convenu, je crains toutefois que les longueurs ne déconcertent beaucoup un jeune public biberonné aux bandes-sons tonitruantes et aux images frénétiques des super-productions américaines !

Drame, 1973 (1h33) de Víctor Erice, Espagne.

Alors que la guerre civile est achevée depuis quelques mois, un cinéma itinérant s'arrête à Hoyuelos, un petit village de Castille, pour y projeter le Frankenstein de James Whale. La petite Ana, très impressionnée par le film et les mensonges de sa sœur ainée, se persuade que le monstre existe et se met en tête de le rencontrer...

Classique du cinéma espagnol, ce film -tourné dans les dernières années de la dictature- dénonce avec subtilité l'écrasante chape de plomb qui s'est abattue sur l'Espagne à la fin de la guerre civile.

L'Esprit de la ruche est un film court qui s'écoule lentement et qui, pour emprunter son expression à l'un des personnages, laisse le spectateur dans un état de "triste épouvante".

Drame, 1964 (1h56) de Fred Zinnemann, Etat-Unis.

A la fin de la guerre civile, Manuel Artíguez passe la frontière et se réfugie en France. Il vit à Pau depuis vingt ans lorsqu'il reçoit la visite de Paco, le fils d'un compagnon d'armes qui vient de mourir en Espagne sous les coups de Viñolas, le sergent de la Garde Civile. L'enfant demande au guérillero de retourner à Saint Martin pour le venger et tuer Viñolas. Manuel hésite. Il se doute bien que le sergent n'a pas renoncé à le traquer...

Et vint le jour de la vengeance est l'adaptation cinématographique du roman d'Emeric Pressburger "Killing a mouse on sunday", lui-même librement inspiré de la vie de l'anarchiste espagnol Francesc Sabaté. Je n'ai pas lu le livre. Aussi, il m'est impossible de vous dire si l'adaptation est fidèle ou non. Ce qui est sûr, c'est qu'il faut un peu chercher pour trouver quelques similitudes avec la vie de l'anarchiste.

J'ai apprécié le casting qui m'a rappelé les soirées télé de mon adolescence (Gregory Peck, Anthony Quinn, Omar Sharif), les séquences tournées en décors naturels (dans les Pyrénées, à Pau, à Lourdes...) et la savoureuse galerie de personnages secondaires. Mais pour le reste... On peut lire sur la jaquette " une fresque humaine et historique haletante" et "un très grand film d'aventures". C'est un peu sur-vendu car lorsque survient finalement le jour de la vengeance, on se surprend à se dire "Quoi ? Tout ça pour ça ! "

Drame, 1995 (1h48) de Pierre Boutron, France.

En septembre 1936, alors que Rafael de los Cobos, 16 ans, vient de faire une nouvelle rentrée dans le lycée catholique d'Arcachon où il est pensionnaire depuis 4 ans, il est rappelé en Espagne par son père, un militaire issu de la haute noblesse, pour y accomplir son devoir. Rafael est fier et enthousiaste à l'idée de servir son pays. Il est pressé de monter sur le front et se battre contre les "rouges". Mais avant cela, il est envoyé dans une garnison dirigée par un ami de son père, le Colonel Masagual, pour y apprendre ce qu'est la guerre. Quelques jours suffiront à l'aguerrir...

Tiré d'une histoire vraie, Fiesta est inspiré du roman éponyme écrit en 1971 par José-Luis de la Vilallonga, fils d'une famille proche de la cour d'Alphonse XIII, qui participa à l'âge de 16 ans à la guerre civile du côté des nationalistes.

J'ai eu du mal à entrer dans le film, tant les premières minutes (celles qui se passent en France) m'ont peu convaincue. Par contre, sitôt que Rafael a eu passé la frontière, l'atmosphère changeant, je me suis trouvée -comme le jeune homme- emportée dans cette plongée dans l'armée franquiste, une plongée d'un cynisme absolu.

Dans le rôle du Colonel Masagual, Jean-Louis Trintignant est époustouflant. A voir également, l'entretien avec le réalisateur qui est en bonus sur le DVD.

Comédie, 1998 (1h56) de Fernando Trueba, Espagne.

1938. Une équipe de tournage espagnole est invitée en Allemagne nazie pour tourner une comédie musicale. Dès leur arrivée dans les studios de l'UFA, société de production cinématographique allemande, les artistes comprennent qu'ils devront composer avec les exigences de Goebbels, Ministre allemand de la Propagande...

Les films qui évoquent la collaboration entre l'Espagne nationaliste et l'Allemagne nazie sont trop rares. C'est pourquoi, bien que son scénario ne traite ni de la guerre d'Espagne ni de l'exil des républicains espagnols, j'ai tout de même pris le parti de faire figurer la Fille de tes rêves dans notre sélection.

Les rebondissements sont peu crédibles mais on passe un bon moment devant ce vaudeville sans prétention, notamment grâce aux excellents comédiens qui composent l'affiche de cette farce.

Drame, 2016 (1h51) de Koldo Serra, Espagne.

En 1937, dans les bureaux locaux de l'Agence de presse républicaine, Teresa relit et corrige les articles rédigés par les journalistes étrangers avant qu'ils ne soient transmis aux rédactions du monde entier. Elle croise ainsi le chemin d'Henry, un reporter de guerre américain qui essaie de rendre compte des combats sévissant sur le front Nord. Leurs vues divergent sur la conduite à tenir mais il leur faudra se mettre d'accord rapidement car Vasyl, conseiller russe auprès du gouvernement républicain, veille à ce que personne ne déroge aux règles établies...

Tandis que le titre du film et son affiche (une énorme bombe de papier journal sur fond rouge sang) évoquent un film de guerre, la jaquette du DVD suggère plutôt une romance. Pour vous éviter toute désillusion, je dois donc vous prévenir : Gernika n'est pas un film de guerre mais bien une histoire d'amour qui a pour toile de fond le tragique bombardement de Guernica. Cela dit, le film de Serra ne manque pas d'attrait.

Le contexte historique est amené par un texte d'introduction pertinent. La reconstitution est très soignée. Les scènes de combat sont rares mais efficaces et les vingt dernières minutes, celles consacrées à la destruction de la ville par les avions de la Légion Condor, sont impressionnantes. Mais, de mon point de vue, le principal atout de ce film n'est pas là. 

Il est de montrer le rôle des bureaux de presse dans la défense des intérêts du camp qu'ils représentent (car bien sûr la propagande sévit dans les 2 camps !), de quelle manière le contrôle de l'information s'exerce en temps de guerre, et en quoi il constitue un outil puissant. 

A cet égard, il est bon de rappeler que la guerre civile d'Espagne est aussi -et c'est une première dans l'Histoire du monde- une guerre de l'image. L'Espagne de 36-39 a vu nombre de journalistes et photographes de talent (et de convictions) parcourir son territoire et monter au front pour couvrir le conflit, témoigner et rendre compte, et que certains y ont laissés leur vie. Gernika leur rend hommage.

Drame, en noir et blanc, 1965 (2h02) de Alain Resnais, France-Suède.

1965. Franco est au pouvoir depuis presque 30 ans. Depuis tout autant, Diego, un communiste espagnol réfugié en France, poursuit le combat dans la clandestinité. Ses camarades et lui aspirent à renverser le régime à force de tracts, d'actions de terrain et d'appels à la grève générale. Mais à Madrid, l'étau se resserre autour du réseau de révolutionnaires...

Franchement, je ne m'attendais pas à ça. Mais La Guerre est finie n'est pas un film d'action. Et non ! C'est un film sur l'action clandestine des révolutionnaires espagnols exilés. C'est un film politique qui traite, notamment, de la crise qui a secoué le parti communiste dans les années 60.

Pour écrire le scénario, Jorge Semprún s'est très largement inspiré de la période de sa vie, où membre du parti communiste espagnol, il coordonnait depuis la France la résistance au régime franquiste. On reconnait son parcours clandestin dans celui du personnage principal : un parcours solitaire en dépit des nombreux contacts avec les camarades, fait de missions en Espagne réalisées sous des noms d'emprunt et dans la crainte permanente de l'arrestation.

Alain Resnais ne se contente pas de montrer le quotidien de Diego mais il fait entrer le spectateur dans la tête du révolutionnaire : la voix off est la voix intérieure qui le guide et l'encourage, les flash-back et flashforwards sont les scénarios que construit son esprit. Les images du présent et celles de la représentation imaginaire s'enchainent sans transition. Ce montage peut déconcerter mais il donne du rythme au récit et de l'intensité à l'intrigue. C'est plutôt réussi. Par contre je ne vois pas ce que viennent faire les deux scènes érotiques dans cette histoire, mais bon.

Ce film appartient à la mémoire historique des réfugiés espagnols en France. A voir donc.